КвАРТа
Театр разноОбразных Историй
Ближайшие спектакли
ШЕКСПИР. СТРАСТИ.
"... Все царства - прах.
А Жизни высота
Вот в этом - в смелости и страсти..."
"Антоний и Клеопатра"
" Ревнуют не затем, что есть причина,
А только для того, чтоб ревновать.."
"Отелло"
Любовь - всегда непросто - она дает смысл и отбирает свободу - дарит бессмертие и убивает. Любовь дается не каждому, но каждый стремится ее испытать, а в результате Она испытывает нас.
Две истории: "Отелло" и "Антоний и Клеопатра" разыграны на четверых актёров. Да-да! Только четверо актёров. Восемь персонажей. И - Зритель.
Стихии Страсти, Преданности, Коварства, Зависти схлестнутся на подмостках.
Красота. Театральность. Экспрессия. Юмор - все это легко, красиво, изящно - Шекспир - территория переплетения поэзии и прозы, низкого и благородного стиля - гимн человеческой природе и её разоблачение.
Актёры - Алёна Курагина,
Алина Хакимова,
Сергей Топков,
Сергей Ткачёв
Режиссёр - Мила Штепанова
Продолжительность спектакля 1 час 50 минут
Спектакль идёт с одним антрактом
А Жизни высота
Вот в этом - в смелости и страсти..."
"Антоний и Клеопатра"
" Ревнуют не затем, что есть причина,
А только для того, чтоб ревновать.."
"Отелло"
Любовь - всегда непросто - она дает смысл и отбирает свободу - дарит бессмертие и убивает. Любовь дается не каждому, но каждый стремится ее испытать, а в результате Она испытывает нас.
Две истории: "Отелло" и "Антоний и Клеопатра" разыграны на четверых актёров. Да-да! Только четверо актёров. Восемь персонажей. И - Зритель.
Стихии Страсти, Преданности, Коварства, Зависти схлестнутся на подмостках.
Красота. Театральность. Экспрессия. Юмор - все это легко, красиво, изящно - Шекспир - территория переплетения поэзии и прозы, низкого и благородного стиля - гимн человеческой природе и её разоблачение.
Актёры - Алёна Курагина,
Алина Хакимова,
Сергей Топков,
Сергей Ткачёв
Режиссёр - Мила Штепанова
Продолжительность спектакля 1 час 50 минут
Спектакль идёт с одним антрактом
Афиша на март и апрель
- 16 марта - «Шекспир. Страсти».Драматическое действо по мотивам трагедий Шекспира "Антоний и Клеопатра", "Отелло"
-
- 25 апреля - «Моль по имени Катастрофа»Спектакль для детей и взрослых по мотивам сказок Т. Янссон
Театр РазноОбразных Историй
- КвАРТа - это:
Содружество профессиональных актеров и режиссеров.
Пространство для творческого эксперимента.
Драма, Пластика, Музыка, Литература, Юмор
Поэзия текста. Жест. Слово. Смыслы.
Поиск новых выразительных средств.
Кварта - это - Не-скучный-театр.
Возможно, в чем-то непривычный,
Но - искренний и живой.
Всего несколько актёров на сцене создают невероятную палитру образов, перевоплощаясь из одного персонажа в другой на глазах у зрителя.
Все актёры владеют школой драматического, пластического, музыкального театра.
Любовь к хорошей литературе в основе наших спектаклей - проза, драматургия, поэзия мировых классиков и современных авторов.
Команда
Образование:
Нижегородское театральное училище (курс Л.С. Белова). Выпуск 2000 г.
РАТИ-ГИТИС, актерский факультет (мастерская В.В. Ракова). Выпуск 2009 г.
Театральный институт им. Б. Щукина, режиссерский факультет (мастерская Ю.Н. Погребничко). Выпуск 2016 г.
Артистка Нижегородского академического театра драмы им. М. Горького.
Главное - найти своих. Мне посчастливилось несколько раз в жизни почувствовать, что такое Театр - дом. Не работа, а именно - дом, где свой уклад, где семья, единомышленники - те, кто вместе, увлеченно, с интересом выстраивают то, чего раньше не было, сочиняют новое. И для каждого этот процесс настолько важен, что туда, не жалея, вкладывается море энергии, сил, времени и любви.
Это даёт счастье. И чувство, что "не зря".
Нижегородское театральное училище (курс Л.С. Белова). Выпуск 2000 г.
РАТИ-ГИТИС, актерский факультет (мастерская В.В. Ракова). Выпуск 2009 г.
Театральный институт им. Б. Щукина, режиссерский факультет (мастерская Ю.Н. Погребничко). Выпуск 2016 г.
Артистка Нижегородского академического театра драмы им. М. Горького.
Главное - найти своих. Мне посчастливилось несколько раз в жизни почувствовать, что такое Театр - дом. Не работа, а именно - дом, где свой уклад, где семья, единомышленники - те, кто вместе, увлеченно, с интересом выстраивают то, чего раньше не было, сочиняют новое. И для каждого этот процесс настолько важен, что туда, не жалея, вкладывается море энергии, сил, времени и любви.
Это даёт счастье. И чувство, что "не зря".
Образование:
Окончила РГИСИ мастер И.К. Ласкари.
С 2018 г. — актриса Театра музыкально-пластической драмы «Преображение».
Актриса театра «КвАРТа» с первого спектакля «Анекдот о трех картах» в 2023 году.
В 2025 году стала лауреатом премии «Нижегородская жемчужина».
Мой театр – это театр, который задает вопросы, но никогда не навязывает ответы.
Мой театр – это про смысл, чувство, диалог, спор, любовь, ненависть, юмор, боль, исцеление, но никогда не про пустое развлечение.
Мой театр – это открытие, и никогда не иллюстрация.
Поэтому мой театр – театр «КвАРТа»
Окончила РГИСИ мастер И.К. Ласкари.
С 2018 г. — актриса Театра музыкально-пластической драмы «Преображение».
Актриса театра «КвАРТа» с первого спектакля «Анекдот о трех картах» в 2023 году.
В 2025 году стала лауреатом премии «Нижегородская жемчужина».
Мой театр – это театр, который задает вопросы, но никогда не навязывает ответы.
Мой театр – это про смысл, чувство, диалог, спор, любовь, ненависть, юмор, боль, исцеление, но никогда не про пустое развлечение.
Мой театр – это открытие, и никогда не иллюстрация.
Поэтому мой театр – театр «КвАРТа»
Образование:
Все началось в 1989 году с поступления в Нижегородское театральное училище (курс С.Э. Лермана).
Образование театральное, педагогическое и культурологическое.
С 1996 года служу в Театре музыкально-пластической драмы «Преображение» (Театр ритмо-пластики «Преображение») — актер, режиссер.
В Театре КвАРТа играю в спектаклях:
«Анекдот о трех картах»
«Смотри, Джек бежит»
«ШЕКСПИР. СТРАСТИ»
«Иуда»
Достаточно долгое время я реализовывал себя в направлении пластического театра и пластической импровизации, имея при этом базу драматического театра. Это был интересный и очень плодотворный период и опыт. Поиски на стыке жанров и принципов всегда интересны, необычны и дают мне что-то особенное и новое.
Мне кажется, театр — это и вызов, и возможность. Собственно, одно и рождает другое.
Хочется верить, что и для зрителя такой театр с его процессами и результатами тоже интересен, и поэтому мы вновь и вновь будем встречаться в Новом.
Все началось в 1989 году с поступления в Нижегородское театральное училище (курс С.Э. Лермана).
Образование театральное, педагогическое и культурологическое.
С 1996 года служу в Театре музыкально-пластической драмы «Преображение» (Театр ритмо-пластики «Преображение») — актер, режиссер.
В Театре КвАРТа играю в спектаклях:
«Анекдот о трех картах»
«Смотри, Джек бежит»
«ШЕКСПИР. СТРАСТИ»
«Иуда»
Достаточно долгое время я реализовывал себя в направлении пластического театра и пластической импровизации, имея при этом базу драматического театра. Это был интересный и очень плодотворный период и опыт. Поиски на стыке жанров и принципов всегда интересны, необычны и дают мне что-то особенное и новое.
Мне кажется, театр — это и вызов, и возможность. Собственно, одно и рождает другое.
Хочется верить, что и для зрителя такой театр с его процессами и результатами тоже интересен, и поэтому мы вновь и вновь будем встречаться в Новом.
Образование:
Чувашский государственный институт культуры и искусств. Выпуск 2026г.
Артист Нижегородского Театра Юного Зрителя.
Лауреат фестиваля "Премьеры сезона" в 2025г.
В КвАРТе я играю раз в квартал, но делаю это с трепетом, любовью и риском. Театр КвАРТа - это уютная квартира с ломящимся от явств столом и теплым блюзовым сопровождением.
Чувашский государственный институт культуры и искусств. Выпуск 2026г.
Артист Нижегородского Театра Юного Зрителя.
Лауреат фестиваля "Премьеры сезона" в 2025г.
В КвАРТе я играю раз в квартал, но делаю это с трепетом, любовью и риском. Театр КвАРТа - это уютная квартира с ломящимся от явств столом и теплым блюзовым сопровождением.
Образование:
Нижегородское театральное училище (курс Ю.Д.Фильшина). Выпуск 2019г.
Учится на режиссерском факультете Театрального института им. Б. Щукина (мастерская А.Ю. Левицкого).
Артист Нижегородского академического театра драмы им. М. Горького.
Когда я впервые попал на репетицию в театре, это было невероятное чувство, которое я помню до сих пор. Тогда я написал в дневнике: "Сегодня я очнулся от долгого сна, вышел из комы неизвестности. Теперь я точно знаю чего я хочу, чего мне не хватало. И пускай я подглядел только маленький кусочек этого прекрасного действия, даже не участвуя в нем. Он был настолько прекрасен, настолько мой! Теперь у меня нет сомнений. У меня все получится. Сегодня была первая репетиция в театре." Это было 25 сентября 2013 года.
Нижегородское театральное училище (курс Ю.Д.Фильшина). Выпуск 2019г.
Учится на режиссерском факультете Театрального института им. Б. Щукина (мастерская А.Ю. Левицкого).
Артист Нижегородского академического театра драмы им. М. Горького.
Когда я впервые попал на репетицию в театре, это было невероятное чувство, которое я помню до сих пор. Тогда я написал в дневнике: "Сегодня я очнулся от долгого сна, вышел из комы неизвестности. Теперь я точно знаю чего я хочу, чего мне не хватало. И пускай я подглядел только маленький кусочек этого прекрасного действия, даже не участвуя в нем. Он был настолько прекрасен, настолько мой! Теперь у меня нет сомнений. У меня все получится. Сегодня была первая репетиция в театре." Это было 25 сентября 2013 года.
Образование:
Театральный институт Саратовской государственной консерватории им. Л.В. Собинова (СаТИ). Выпуск 2021 г.
Актриса Нижегородского академического театра драмы им. М.Горького.
Очень люблю свою профессию и театр в целом!
Безумно счастлива, что меня пригласили в театр КвАРТа - в один из самых честных, смелых, трепетных и умных театров нашего города. Хочется «нырять» в разный материал и пробовать себя в разном. А с таким коллегами и режиссером я уверена в этом на 100%!
Театральный институт Саратовской государственной консерватории им. Л.В. Собинова (СаТИ). Выпуск 2021 г.
Актриса Нижегородского академического театра драмы им. М.Горького.
Очень люблю свою профессию и театр в целом!
Безумно счастлива, что меня пригласили в театр КвАРТа - в один из самых честных, смелых, трепетных и умных театров нашего города. Хочется «нырять» в разный материал и пробовать себя в разном. А с таким коллегами и режиссером я уверена в этом на 100%!
Репертуар
АНЕКДОТ О ТРЕХ КАРТАХ.
Творческое хулиганство по повести А.С. Пушкина "Пиковая дама" .
Творческое хулиганство по повести А.С. Пушкина "Пиковая дама" .
Спектакль, адресованный зрителям, которым не чужды чувство юмора и любовь к хорошей литературе.
Интерес к человеческой натуре с ее тайными и явными склонностями и неожиданными проявлениями - в центре нашего театрального исследования.
На сцене всего ДВА актёра - и целая череда ярких и разноплановых образов пушкинских героев.
Легкий, искристый, весёлый, словно бокал шампанского. Смешной и неожиданно понятный. В основе - азарт, юмор, классический текст - фейерверк неожиданных превращений и перевоплощений. Восхитительное Слово Пушкина, приправленное острой и яркой игрой актеров. Просто праздник какой-то!
Мы позволили себе шутить и делали это с удовольствием!
Актёры - Сергей Топков, Алена Курагина
Режиссёр - Мила Штепанова
Продолжительность спектакля 1 час 15 минут
Интерес к человеческой натуре с ее тайными и явными склонностями и неожиданными проявлениями - в центре нашего театрального исследования.
На сцене всего ДВА актёра - и целая череда ярких и разноплановых образов пушкинских героев.
Легкий, искристый, весёлый, словно бокал шампанского. Смешной и неожиданно понятный. В основе - азарт, юмор, классический текст - фейерверк неожиданных превращений и перевоплощений. Восхитительное Слово Пушкина, приправленное острой и яркой игрой актеров. Просто праздник какой-то!
Мы позволили себе шутить и делали это с удовольствием!
Актёры - Сергей Топков, Алена Курагина
Режиссёр - Мила Штепанова
Продолжительность спектакля 1 час 15 минут
СМОТРИ, ДЖЕК БЕЖИТ.
Спектакль - фантасмагория
по мотивам романа Д. Киза "Цветы для Элджернона"
Спектакль - фантасмагория
по мотивам романа Д. Киза "Цветы для Элджернона"
"Я боюсь. Ни жизни, ни смерти, ни пустоты, но открытия того, что меня никогда не было".
Д.Киз. "Цветы для Элджернона"
Чарли Гордон - человек с особенностями развития, становится участником научного эксперимента по улучшению интеллекта путем хирургической операции.
История одной человеческой жизни. История взросления, зарождения отношений, поиска себя. Трогательная, смешная, грустная, пронзительная. О необходимости быть принятым, о Любви, о Разуме. История обретений и потерь.
Вместе с Чарли мы можем родиться еще раз, пережить детскую любознательность, подростковый бунт, первую любовь, стать самым умным и .... задавать бесконечные вопросы себе, миру, другим людям: "Почему всё так? А что потом?" А потом.. собрать воедино все воспоминания. Пройти лабиринт и выйти из своего прошлого к себе настоящему.
В ролях: Рустам Абдряхимов, Алёна Курагина, Сергей Топков.
Режиссёр: Мила Штепанова.
Продолжительность спектакля 1час 35 минут
Спектакль идёт с одним антрактом.
Д.Киз. "Цветы для Элджернона"
Чарли Гордон - человек с особенностями развития, становится участником научного эксперимента по улучшению интеллекта путем хирургической операции.
История одной человеческой жизни. История взросления, зарождения отношений, поиска себя. Трогательная, смешная, грустная, пронзительная. О необходимости быть принятым, о Любви, о Разуме. История обретений и потерь.
Вместе с Чарли мы можем родиться еще раз, пережить детскую любознательность, подростковый бунт, первую любовь, стать самым умным и .... задавать бесконечные вопросы себе, миру, другим людям: "Почему всё так? А что потом?" А потом.. собрать воедино все воспоминания. Пройти лабиринт и выйти из своего прошлого к себе настоящему.
В ролях: Рустам Абдряхимов, Алёна Курагина, Сергей Топков.
Режиссёр: Мила Штепанова.
Продолжительность спектакля 1час 35 минут
Спектакль идёт с одним антрактом.
ШЕКСПИР. СТРАСТИ.
драматическое действо
по мотивам трагедий Шекспира."Антоний и Клеопатра", "Отелло"
драматическое действо
по мотивам трагедий Шекспира."Антоний и Клеопатра", "Отелло"
"... Все царства - прах.
А Жизни высота
Вот в этом - в смелости и страсти..."
"Антоний и Клеопатра"
" Ревнуют не затем, что есть причина,
А только для того, чтоб ревновать.."
"Отелло"
Любовь - всегда непросто - она дает смысл и отбирает свободу - дарит бессмертие и убивает. Любовь дается не каждому, но каждый стремится ее испытать, а в результате Она испытывает нас.
Две истории: "Отелло" и "Антоний и Клеопатра" разыграны на четверых актёров. Да-да! Только четверо актёров. Восемь персонажей. И - Зритель.
Стихии Страсти, Преданности, Коварства, Зависти схлестнутся на подмостках.
Красота. Театральность. Экспрессия. Юмор - все это легко, красиво, изящно - Шекспир - территория переплетения поэзии и прозы, низкого и благородного стиля - гимн человеческой природе и её разоблачение.
Актёры - Алёна Курагина,
Алина Хакимова,
Сергей Топков,
Сергей Ткачёв
Режиссёр - Мила Штепанова
Продолжительность спектакля 1 час 50 минут
Спектакль идёт с одним антрактом
А Жизни высота
Вот в этом - в смелости и страсти..."
"Антоний и Клеопатра"
" Ревнуют не затем, что есть причина,
А только для того, чтоб ревновать.."
"Отелло"
Любовь - всегда непросто - она дает смысл и отбирает свободу - дарит бессмертие и убивает. Любовь дается не каждому, но каждый стремится ее испытать, а в результате Она испытывает нас.
Две истории: "Отелло" и "Антоний и Клеопатра" разыграны на четверых актёров. Да-да! Только четверо актёров. Восемь персонажей. И - Зритель.
Стихии Страсти, Преданности, Коварства, Зависти схлестнутся на подмостках.
Красота. Театральность. Экспрессия. Юмор - все это легко, красиво, изящно - Шекспир - территория переплетения поэзии и прозы, низкого и благородного стиля - гимн человеческой природе и её разоблачение.
Актёры - Алёна Курагина,
Алина Хакимова,
Сергей Топков,
Сергей Ткачёв
Режиссёр - Мила Штепанова
Продолжительность спектакля 1 час 50 минут
Спектакль идёт с одним антрактом
ИУДА.
По повести Л. Андреева "Иуда Искариот"
По повести Л. Андреева "Иуда Искариот"
"Сегодня я видел бледное солнце. Оно смотрело с ужасом на землю и говорило: где же человек? Сегодня я видел скорпиона. Он сидел на камне и смеялся и говорил: где же человек? Я подошел близко и в глаза ему посмотрел. И он смеялся и говорил: где же человек, скажите мне, я не вижу! "...
Л. Андреев "Иуда Искариот"
Спектакль - философская притча.
Спектакль - разговор.
Спектакль - размышление.
Иной взгляд на привычное, откровенное, своё.
Когда впервые, в молодости, наталкиваешься на этот текст, он сбивает с ног и остаётся - внутри занозой - навсегда. Остаётся смутным ощущением чего-то важного, мимо чего проходишь и не замечаешь... Остаётся неясными вопросами: "Кто обманывает Иуду? Кто прав?" Остаётся темной глубокой загадкой о человеческой душе.
Проходит много лет... а этот текст отзывается еще острее, погружает еще глубже.
Перевернутая реальность Преданности и Предательства. Разговор о Любви, о Предназначении.
Моноспектакль. Диалог.
Актёр - Сергей Топков
Режиссёр - Мила Штепанова
Продолжительность спектакля 1 час 20 минут
Спектакль идёт с одним антрактом
Л. Андреев "Иуда Искариот"
Спектакль - философская притча.
Спектакль - разговор.
Спектакль - размышление.
Иной взгляд на привычное, откровенное, своё.
Когда впервые, в молодости, наталкиваешься на этот текст, он сбивает с ног и остаётся - внутри занозой - навсегда. Остаётся смутным ощущением чего-то важного, мимо чего проходишь и не замечаешь... Остаётся неясными вопросами: "Кто обманывает Иуду? Кто прав?" Остаётся темной глубокой загадкой о человеческой душе.
Проходит много лет... а этот текст отзывается еще острее, погружает еще глубже.
Перевернутая реальность Преданности и Предательства. Разговор о Любви, о Предназначении.
Моноспектакль. Диалог.
Актёр - Сергей Топков
Режиссёр - Мила Штепанова
Продолжительность спектакля 1 час 20 минут
Спектакль идёт с одним антрактом
МОЛЬ ПО ИМЕНИ КАТАСТРОФА.
Спектакль для детей и взрослых по мотивам сказок Т. Янссон
Спектакль для детей и взрослых по мотивам сказок Т. Янссон
Живёт на свете маленькая Филифьонка из рода Филифьонок. Она очень сильно переживает по любому поводу, и без любого повода, потому что мир такой огромный и страшный, он полон опасностей, а она такая маленькая и беззащитная. А ещё у неё есть домашняя Моль по имени Катастрофа. Вместе со зрителями они научатся смотреть на мир веселее, справляться с трудностями и не бояться опасностей.
Забавная, смешная и трогательная терапевтическая сказка для детей и взрослых.
Актёры: Алина Хакимова, Алёна Курагина.
Режиссёр: Мила Штепанова.
Продолжительность спектакля 50 минут.
Забавная, смешная и трогательная терапевтическая сказка для детей и взрослых.
Актёры: Алина Хакимова, Алёна Курагина.
Режиссёр: Мила Штепанова.
Продолжительность спектакля 50 минут.
Галерея
Отзывы
Спектакль-притча здесь означает, что действие выведено за рамки библейского канона в пространство вечных вопросов: что есть предательство? Где грань между любовью и ненавистью? Можно ли спасти человечество, обрекая его на муки совести? Постановка (как и повесть) работает не с характерами в привычном смысле, а с архетипами, символами. Иуда — не просто ученик, а воплощённое сомнение, «уродливая» тень, без которой свет Христа не был бы так ярок и... так беззащитен перед лицом человеческого выбора.
Спектакль-разговор происходит на нескольких уровнях. Это диалог-поединок Иуды и Иисуса, где слова часто избыточны, а истина читается в молчании и взгляде. Это напряжённый разговор Иуды с другими учениками, где его провокации — зеркало, в котором они видят собственные слабости. И, наконец, это прямой, безжалостный разговор с залом.
«Сегодня я видел бледное солнце... Где же человек?» — это не поэтическая метафора, а крик души, доведённой до отчаяния экспериментом над человеческой природой. Солнце «с ужасом» взирает на землю, где совершается величайшая в истории казнь, а скорпион (олицетворение зла, яда) смеётся, потому что человек в момент истины оказался слабее и лицемернее самого откровенного гада.
И вот здесь начинается спектакль-размышление. Он не даёт ответа, но бросает нам вызов. Чей взгляд откровеннее и страшнее: любящего Иуды, который доводит идею до чудовищного конца, или трусливо-благородных учеников, которые просто переживут эту трагедию? Что наше, личное в этой истории? Узнаём ли мы в себе Петра, готового отречься ради сохранения своей жизни? Или, быть может, в глубине души мы понимаем логику Иуды, который так отчаянно хотел, чтобы люди доказали свою божественную сущность, что обрёк их на самое тяжкое испытание?
Спектакль по «Иуде Искариоту» — это мощное, тревожное и необходимое искусство. Он не оставляет зрителя в покое, заставляя его унести с собой не образы и эмоции, а неудобные вопросы. Он напоминает, что вечные сюжеты — не музейные экспонаты, а живые раны, в которые можно и нужно всматриваться, чтобы понять что-то важное о себе. Это спектакль-зеркало, и отражение в нём — если хватит смелости встретиться с ним взглядом — может оказаться пугающе своим.
26.01.26
Спектакль-разговор происходит на нескольких уровнях. Это диалог-поединок Иуды и Иисуса, где слова часто избыточны, а истина читается в молчании и взгляде. Это напряжённый разговор Иуды с другими учениками, где его провокации — зеркало, в котором они видят собственные слабости. И, наконец, это прямой, безжалостный разговор с залом.
«Сегодня я видел бледное солнце... Где же человек?» — это не поэтическая метафора, а крик души, доведённой до отчаяния экспериментом над человеческой природой. Солнце «с ужасом» взирает на землю, где совершается величайшая в истории казнь, а скорпион (олицетворение зла, яда) смеётся, потому что человек в момент истины оказался слабее и лицемернее самого откровенного гада.
И вот здесь начинается спектакль-размышление. Он не даёт ответа, но бросает нам вызов. Чей взгляд откровеннее и страшнее: любящего Иуды, который доводит идею до чудовищного конца, или трусливо-благородных учеников, которые просто переживут эту трагедию? Что наше, личное в этой истории? Узнаём ли мы в себе Петра, готового отречься ради сохранения своей жизни? Или, быть может, в глубине души мы понимаем логику Иуды, который так отчаянно хотел, чтобы люди доказали свою божественную сущность, что обрёк их на самое тяжкое испытание?
Спектакль по «Иуде Искариоту» — это мощное, тревожное и необходимое искусство. Он не оставляет зрителя в покое, заставляя его унести с собой не образы и эмоции, а неудобные вопросы. Он напоминает, что вечные сюжеты — не музейные экспонаты, а живые раны, в которые можно и нужно всматриваться, чтобы понять что-то важное о себе. Это спектакль-зеркало, и отражение в нём — если хватит смелости встретиться с ним взглядом — может оказаться пугающе своим.
26.01.26
Ходили намедни на "Анекдот о трех картах " по « Пиковой даме «.
Так ведь восторг неописуемый! Не ожидала, честно говоря, такого уровня.
На сцене всего 2 актера, а как играли! И так филигранно шутили!
Очень смешно и с уважением к Пушкину.
Шутили и играли не перегибая. Прям в самое яблочко. Превратить повесть в комедию, в то же время дав прочувствовать трагизм - выше всяких похвал!
Сорвали аншлаг! Зрители аплодировали стоя и не хотели отпускать! Вот что значит заниматься любимым делом!
Мне понравилось, как они обходились совсем небольшим реквизитом. Так обыгрывали блестяще! Один кринолин из простой проволоки чего стоит, который "бабушка" то задирала, соблазняя, то будто с трудом натягивала в зависимости от контекста...
15.12.25
Так ведь восторг неописуемый! Не ожидала, честно говоря, такого уровня.
На сцене всего 2 актера, а как играли! И так филигранно шутили!
Очень смешно и с уважением к Пушкину.
Шутили и играли не перегибая. Прям в самое яблочко. Превратить повесть в комедию, в то же время дав прочувствовать трагизм - выше всяких похвал!
Сорвали аншлаг! Зрители аплодировали стоя и не хотели отпускать! Вот что значит заниматься любимым делом!
Мне понравилось, как они обходились совсем небольшим реквизитом. Так обыгрывали блестяще! Один кринолин из простой проволоки чего стоит, который "бабушка" то задирала, соблазняя, то будто с трудом натягивала в зависимости от контекста...
15.12.25
Я вам честно скажу, что вам либо понравится, либо нет. Я вам честно скажу, что это абсолютно мой спектакль...
...Спектакль меня… взбодрил. Это немного странно звучит для тех, кто тоже его смотрел. Медленный, тягучий, липкий… Он полтора часа заставлял меня вслушиваться. Он вообще для того, чтобы вслушиваться, потому что за текстом можно услышать много-много всего. Он полтора часа заставлял смотреть на не замирающего ни на секунду в его змеино-лягушачьем движении артиста. Он был в этом похож на Голлума. Да, одного артиста, который говорит за всех. Это вообще стиль театра — один артист в нескольких ролях, даже если артистов несколько. Они так быстро переключаются между ролями, что часто говорят сами с собой. И мне это нравится, потому я вижу в этом связь между героями. Сами с собой разговаривали автор, Иуда и апостолы, отражая друг друга. Мне как человеку, посещающему церковь и в свое время прошедшему катехизацию, очень не хотелось, чтобы Иуду мне оправдали. Но и увидеть что-то простое тоже не хотелось. И я увидела и услышала много сложного. Я как ни странно часто вообще уходила мыслями от истории библейской и видела в этом во всем и детско-родительские отношения, и устройство общества, и эмоциональную зависимость…
А был ли злым Голлум… А каковы были причины его злобы… А был ли он добрым… А почему я про пишу про сказочного не такого уж старого персонажа? Ну… если честно, то я думаю, что людей, прочитавших и посмотревших Властелина колец намного больше, чем людей внимательно прочитавших Библию. Но в этом произведение как известно много библейских мотивов. И образ андреевского Иуды в спектакле на мой взгляд очень перекликается с Голлумом. И я совсем не про движения, о которых я написала выше. В чем главное зло этого Иуды? В страстном желании любви, которую заполучить он хочет любой ценой. Даже против воли человека, даже причиняя ему вред. Доказать, что он лучше других на самом деле, просто все думали, что он хуже.
И он… доказывает, что другие... тоже зло. Может быть ещё большее, чем он. Действительно доказывает в этом спектакле. Но это для меня его никак не оправдывает. Это заставляет задуматься об одной очень важной вещи, которая на мой взгляд не только не противоречит Библии, но соответствует тому, что в том числе она нам говорит.
Я забыла как называется эта картина, хотя она очень известна, но не буду сейчас искать. Важное в истории про картину то, что в первой её версии художник изобразил толпу людей в тот момент, когда спрашивали, кого из осужденных отпустить. Тот самый момент, когда толпа кричала: "Варраву". А потом художник толпу убрал… Чтобы каждый смотрящий на картину почувствовал себя ответственным за то, что он крикнет. Чтобы каждый был на месте этой толпы и не мог повесить на неё тот ответ, а отвечал сам и сейчас.
И вот к чему привел меня этот спектакль. В этой истории Иуда довольно обоснованно обвиняет других людей. Не только он виноват. И не столько он виноват. Он только начал, а другие не остановились, хотя могли. Но мы, да, мы все в обычной жизни, давно сделали его имя нарицательным и знаем, что он сотворил зло. Иуда на сцене по моим ощущениям независимо от текста обращается к нам, а артист часто обращается к залу, опускаясь порой лицом почти на уровень лиц зрителей из первого ряда и смотрит в глаза, к каждому из нас, с вопросом:
«А не повесил ли ты все свои грехи на меня, Иуду?»
31 октября 2025
...Спектакль меня… взбодрил. Это немного странно звучит для тех, кто тоже его смотрел. Медленный, тягучий, липкий… Он полтора часа заставлял меня вслушиваться. Он вообще для того, чтобы вслушиваться, потому что за текстом можно услышать много-много всего. Он полтора часа заставлял смотреть на не замирающего ни на секунду в его змеино-лягушачьем движении артиста. Он был в этом похож на Голлума. Да, одного артиста, который говорит за всех. Это вообще стиль театра — один артист в нескольких ролях, даже если артистов несколько. Они так быстро переключаются между ролями, что часто говорят сами с собой. И мне это нравится, потому я вижу в этом связь между героями. Сами с собой разговаривали автор, Иуда и апостолы, отражая друг друга. Мне как человеку, посещающему церковь и в свое время прошедшему катехизацию, очень не хотелось, чтобы Иуду мне оправдали. Но и увидеть что-то простое тоже не хотелось. И я увидела и услышала много сложного. Я как ни странно часто вообще уходила мыслями от истории библейской и видела в этом во всем и детско-родительские отношения, и устройство общества, и эмоциональную зависимость…
А был ли злым Голлум… А каковы были причины его злобы… А был ли он добрым… А почему я про пишу про сказочного не такого уж старого персонажа? Ну… если честно, то я думаю, что людей, прочитавших и посмотревших Властелина колец намного больше, чем людей внимательно прочитавших Библию. Но в этом произведение как известно много библейских мотивов. И образ андреевского Иуды в спектакле на мой взгляд очень перекликается с Голлумом. И я совсем не про движения, о которых я написала выше. В чем главное зло этого Иуды? В страстном желании любви, которую заполучить он хочет любой ценой. Даже против воли человека, даже причиняя ему вред. Доказать, что он лучше других на самом деле, просто все думали, что он хуже.
И он… доказывает, что другие... тоже зло. Может быть ещё большее, чем он. Действительно доказывает в этом спектакле. Но это для меня его никак не оправдывает. Это заставляет задуматься об одной очень важной вещи, которая на мой взгляд не только не противоречит Библии, но соответствует тому, что в том числе она нам говорит.
Я забыла как называется эта картина, хотя она очень известна, но не буду сейчас искать. Важное в истории про картину то, что в первой её версии художник изобразил толпу людей в тот момент, когда спрашивали, кого из осужденных отпустить. Тот самый момент, когда толпа кричала: "Варраву". А потом художник толпу убрал… Чтобы каждый смотрящий на картину почувствовал себя ответственным за то, что он крикнет. Чтобы каждый был на месте этой толпы и не мог повесить на неё тот ответ, а отвечал сам и сейчас.
И вот к чему привел меня этот спектакль. В этой истории Иуда довольно обоснованно обвиняет других людей. Не только он виноват. И не столько он виноват. Он только начал, а другие не остановились, хотя могли. Но мы, да, мы все в обычной жизни, давно сделали его имя нарицательным и знаем, что он сотворил зло. Иуда на сцене по моим ощущениям независимо от текста обращается к нам, а артист часто обращается к залу, опускаясь порой лицом почти на уровень лиц зрителей из первого ряда и смотрит в глаза, к каждому из нас, с вопросом:
«А не повесил ли ты все свои грехи на меня, Иуду?»
31 октября 2025
Спасибо вам стократное! Восторг, мощь, любовь и десятки других прекрасных чувств на ваших спектаклях и после них! Обожаем вас, восхищаемся и ждëм нового.
26.09.25
26.09.25
Очень радостно, что у театра КвАРТа появляются новые зрители, но также есть и постоянные — те, кто посмотрел все в репертуаре). Вчера был третий спектакль, он посвящен шекспировским трагедиям "Антоний и Клеопатра", "Отелло".
В общем, под конец сезона случилась премьера! В театре появились новые актеры — Алина Хакимова и Сергей Ткачев.
Паутина страстей затягивает героев, веревки, змеи, канатные троссы, пучина волн морских — в хитросплетениях интриг, сплетен и игр разума оказываются персонажи столь далёких от нас времён, но ставшие близкими благодаря тонкой, пластичной игре труппы. Театр верен своей минималистичной стилистике — простота современной одежды, отсутствие грима (мавр условен) и декораций позволяют сосредоточиться на драматическом слове Шекспира. Сложная, амбициозная цель — донести до современников тяжеловесный ренессансный слог не самых известных пьес ( "Отелло" пусть и на слуху как прецедентный текст, а вот "Антония..." когда и где в последний раз ставили?).
Конечно, оба текста сокращены. И в силу камерности постановки и труппы, и в силу, опять же, сложности восприятия классического текста в наши дни. В итоге получился диптих, где два сюжета глядятся друг друга...
Чтобы понять выбор пьес, расскажу немного о хрестоматийной монографии Л. Пинского "Шекспир", включу литературоведа))). Обе пьесы о слепоте страстей, но посмотрите, что за персоны перед нами. Это не юный Ромео и даже не принц датский: мы видим состоявшихся, зрелых деятелей, прошедших свой триумфальный путь, получивших общественное признание... Как бы сейчас сказали, харизма + статус + профессионализм... "Страсть венчает пройденный путь, завязка предполагает его как предпосылку субъективной стороны ситуации, рождения трагической страсти". И это как нельзя более актуально в нашем мире. Облеченные властью, доблестные Отелло и Антоний страшны в своей слепоте, это не "твари дрожащие", а "право имеющие"... Высоко вознеслись — низко падают...
Яркие, харизматичные образы Антония и Отелло воплотил Сергей Топков. В его игре много силы, самоотдачи, страсти. Он фактурен и многогранен. В этой постановке он раскрывается по-новому, хотя мы уже видели его в образе одержимого игрой Германна.
Алена Курагина, характерная актриса с большим диапазоном, предстает в яркой роли власной Клеопатры, а затем перевоплощается в простоватую жену Яго Эмилию в "Отелло" (когда я сдавала проф. И.К. Полуяхтовой зачёт по мировой литературе, я чудом вспомнила имена второстепенных женских образов у Шекспира, и Эмилию в том числе, тогда это были километры прочитанной литературы, все очень сумбурно, но теперь Эмилию я не забуду)))).
Алина Хакимова представила такой чистый, светлый образ, что финал постановки с щемящей музыкой и мертвой Дездемоной выглядел почти иконописно.
Сергей Ткачев прекрасно справился с ролями антагонистов — Октавия и Яго. В нем было много молодого яда)
Итак, поздравляю театр с премьерой!
Благодарю чудесного, вдумчивого и смелого режиссера Милу Штепанову за прекрасного Шекспира, кораблики, музыкальность и пластичность, верность своему стилю!
26.05.25
В общем, под конец сезона случилась премьера! В театре появились новые актеры — Алина Хакимова и Сергей Ткачев.
Паутина страстей затягивает героев, веревки, змеи, канатные троссы, пучина волн морских — в хитросплетениях интриг, сплетен и игр разума оказываются персонажи столь далёких от нас времён, но ставшие близкими благодаря тонкой, пластичной игре труппы. Театр верен своей минималистичной стилистике — простота современной одежды, отсутствие грима (мавр условен) и декораций позволяют сосредоточиться на драматическом слове Шекспира. Сложная, амбициозная цель — донести до современников тяжеловесный ренессансный слог не самых известных пьес ( "Отелло" пусть и на слуху как прецедентный текст, а вот "Антония..." когда и где в последний раз ставили?).
Конечно, оба текста сокращены. И в силу камерности постановки и труппы, и в силу, опять же, сложности восприятия классического текста в наши дни. В итоге получился диптих, где два сюжета глядятся друг друга...
Чтобы понять выбор пьес, расскажу немного о хрестоматийной монографии Л. Пинского "Шекспир", включу литературоведа))). Обе пьесы о слепоте страстей, но посмотрите, что за персоны перед нами. Это не юный Ромео и даже не принц датский: мы видим состоявшихся, зрелых деятелей, прошедших свой триумфальный путь, получивших общественное признание... Как бы сейчас сказали, харизма + статус + профессионализм... "Страсть венчает пройденный путь, завязка предполагает его как предпосылку субъективной стороны ситуации, рождения трагической страсти". И это как нельзя более актуально в нашем мире. Облеченные властью, доблестные Отелло и Антоний страшны в своей слепоте, это не "твари дрожащие", а "право имеющие"... Высоко вознеслись — низко падают...
Яркие, харизматичные образы Антония и Отелло воплотил Сергей Топков. В его игре много силы, самоотдачи, страсти. Он фактурен и многогранен. В этой постановке он раскрывается по-новому, хотя мы уже видели его в образе одержимого игрой Германна.
Алена Курагина, характерная актриса с большим диапазоном, предстает в яркой роли власной Клеопатры, а затем перевоплощается в простоватую жену Яго Эмилию в "Отелло" (когда я сдавала проф. И.К. Полуяхтовой зачёт по мировой литературе, я чудом вспомнила имена второстепенных женских образов у Шекспира, и Эмилию в том числе, тогда это были километры прочитанной литературы, все очень сумбурно, но теперь Эмилию я не забуду)))).
Алина Хакимова представила такой чистый, светлый образ, что финал постановки с щемящей музыкой и мертвой Дездемоной выглядел почти иконописно.
Сергей Ткачев прекрасно справился с ролями антагонистов — Октавия и Яго. В нем было много молодого яда)
Итак, поздравляю театр с премьерой!
Благодарю чудесного, вдумчивого и смелого режиссера Милу Штепанову за прекрасного Шекспира, кораблики, музыкальность и пластичность, верность своему стилю!
26.05.25
Спектакль "Смотри, Джек бежит" по роману Д.Киза "Цветы для Элджернона".
После первого просмотра я сразу купила билет на следующий спектакль. И с огромным удовольствием вчера вновь погрузилась в
историю жизни Чарли Гордона. Что делает нас людьми, зависит ли счастье от интеллекта, каково место принятия и любви в жизни, что значит быть собой. Обо всем этом и не только в спектакле. Всем советую посмотреть. Отличная постановка.
17.03.25
После первого просмотра я сразу купила билет на следующий спектакль. И с огромным удовольствием вчера вновь погрузилась в
историю жизни Чарли Гордона. Что делает нас людьми, зависит ли счастье от интеллекта, каково место принятия и любви в жизни, что значит быть собой. Обо всем этом и не только в спектакле. Всем советую посмотреть. Отличная постановка.
17.03.25
Повесть «Пиковая дама» входит в школьную программу (ведь «Пушкин — наше всё») и сложно найти человека, который бы не знал, хотя бы приблизительно, о чём это произведение.
Удивительно, но это не только плюс, но и минус при экранизации произведения или постановке спектакля.
Сюжет зрителю хорошо известен и, если что-то снято или поставлено не так, как ему помнится, или что-то не нравится, то… зритель может быть беспощаден в своем возмущении.
Спектакль «Анекдот о трех картах» поставлен режиссёром Мила Штепанова в комедийном жанре. И поставлен по мотивам «Пиковой дамы». Сама Мила называет эту постановку «творческим хулиганством».
Все получилось невероятно весело и по-хорошему оригинально. Тема непредсказуемости судьбы, фортуны и беспринципности Германа показана через юмор. И юмор во всем. В движениях, мимике, диалогах, костюмах. Нет упора на мистику и внутреннее напряжение.
Но вот переживания персонажей показаны максимально ярко. И опять же через юмор.
За всех персонажей играют всего два актера: Алёна Курагина и Сергей Топков. И этого достаточно, чтобы зритель пребывал весь спектакль в полном восторге все два акта...
19.02.25
Удивительно, но это не только плюс, но и минус при экранизации произведения или постановке спектакля.
Сюжет зрителю хорошо известен и, если что-то снято или поставлено не так, как ему помнится, или что-то не нравится, то… зритель может быть беспощаден в своем возмущении.
Спектакль «Анекдот о трех картах» поставлен режиссёром Мила Штепанова в комедийном жанре. И поставлен по мотивам «Пиковой дамы». Сама Мила называет эту постановку «творческим хулиганством».
Все получилось невероятно весело и по-хорошему оригинально. Тема непредсказуемости судьбы, фортуны и беспринципности Германа показана через юмор. И юмор во всем. В движениях, мимике, диалогах, костюмах. Нет упора на мистику и внутреннее напряжение.
Но вот переживания персонажей показаны максимально ярко. И опять же через юмор.
За всех персонажей играют всего два актера: Алёна Курагина и Сергей Топков. И этого достаточно, чтобы зритель пребывал весь спектакль в полном восторге все два акта...
19.02.25
Клубок эстетического удовольствия от дерзкой вариации на классический сюжет по Пушкинской Пиковой даме, искусно построенных фраз, завлекательных интонаций, экспрессивной мимики и пластики двух легко перевоплощающихся актеров, утонченного юмора, неверояно щекочущего потаенные фибры души, про которые даже не знала))) Благодарю за подаренное восхитительное состояние от игривого хулиганства на сцене! Удивительные люди в зале, те, которые в унисон смеялись вместе со мной, подарили ощущение, что мы в этот момент были на одной эмоциональной волне, что усилило впечатление)))
10.02.25
10.02.25
Спектакль Смотри, Джек бежит в доме актёра по роману Киза Цветы для Элджерона.
Это было потрясающе! Игра актеров восхитила, Рустам Абдряхимов так быстро и тонко перевоплощался в Чарли, так аккуратно, но узнаваемо отмечал важные моменты, это было настолько хорошо, что хотелось кричать верю! Мышка в исполнении Алёны Курагиной была великолепна. Сергей Топков мастерски изображал то психиатра, а то калеку задиру. Актёры восхитили мастерством перевоплощение, роли менялись не благодаря костюму или декорации, а по мимики и выражению лиц. Просто браво! И спасибо режиссеру Миле Штепановой за прекрасную постановку.
Настоятельно рекомендую) КвАРТа - Театр разноОбразных Историй спасибо!
19 декабря 2024
Это было потрясающе! Игра актеров восхитила, Рустам Абдряхимов так быстро и тонко перевоплощался в Чарли, так аккуратно, но узнаваемо отмечал важные моменты, это было настолько хорошо, что хотелось кричать верю! Мышка в исполнении Алёны Курагиной была великолепна. Сергей Топков мастерски изображал то психиатра, а то калеку задиру. Актёры восхитили мастерством перевоплощение, роли менялись не благодаря костюму или декорации, а по мимики и выражению лиц. Просто браво! И спасибо режиссеру Миле Штепановой за прекрасную постановку.
Настоятельно рекомендую) КвАРТа - Театр разноОбразных Историй спасибо!
19 декабря 2024
Вчера в Доме актера Мила Штепанова и ее команда Сергей Топков, Рустам Абдряхимов, Алёна Курагина подарили нам новый спектакль "Смотри. Джек бежит". Некогда читаная - перечитаная история умственно отсталого Чарли Гордона, по воле ученых ставшего на время сверхчеловеком, как-то по-новому зазвучала. Настоящим, подлинным гимном человечности. В спектакле много смыслов, которые умело вплетены в очень красивое кружево диалогов, пластики, перевоплощений и музыкального сопровождения. И красной линией проходит тема хрупкости нашего бытия. Как же тонко, трепетно, филигранно у них получилось это все рассказать!
Пишу этот пост и в очередной раз перечитываю "Цветы для Элджернона", по которому и поставлен спектакль. Кстати, 19 декабря в 19.00 будет повторение этого действа в Доме актера. Ссылка в конце поста.
P. S. Проплакал все два отделения, поскольку на могиле моего Элджернона всегда свежие цветы.
19.12.24
Пишу этот пост и в очередной раз перечитываю "Цветы для Элджернона", по которому и поставлен спектакль. Кстати, 19 декабря в 19.00 будет повторение этого действа в Доме актера. Ссылка в конце поста.
P. S. Проплакал все два отделения, поскольку на могиле моего Элджернона всегда свежие цветы.
19.12.24
КОГДА КНИГА ОЖИВАЕТ...
Такое нечасто случается.
Когда прочитал книгу, прожил её, принял всем сердцем, а потом увидел кино или спектакль по этой книге, и испытал ту же бурю чувств..
Сегодня со мной случилось именно это чудо.
Премьера очередного спектакля тончайшего и глубокого режиссёра Милы Штепановой "Смотри, Джек бежит.." по роману Дэниела Киза " Цветы для Элджернона".
К двум замечательным артистам театра " КвАРТа"( который сегодня праздновал ГОД со дня рождения!) , к уже любимым мною Алёне Курагиной и Сергею Топкову, добавился ещё один замечательный - Рустам Абдряхимов.
Рустам, спасибо Вам за Чарли!
Ваш Чарли для меня - будто сошел со страниц книги .
И улыбка, и пластика, и перевоплощение, и проживание текста - просто " браво".
Улыбка... Да, особенно эта улыбка, в которой и есть вся сила...
Алёнины перетекания из одного образа в другой - высший пилотаж. То дерзкий мышонок, то молодая учительница, то властная мать..
И Сергей .. То отец ( вот тоже - такой же, как в книге для меня!) то работник пекарни, до доктор - экспериментатор...
Спасибо за сильные эмоции.
19.12.24
Такое нечасто случается.
Когда прочитал книгу, прожил её, принял всем сердцем, а потом увидел кино или спектакль по этой книге, и испытал ту же бурю чувств..
Сегодня со мной случилось именно это чудо.
Премьера очередного спектакля тончайшего и глубокого режиссёра Милы Штепановой "Смотри, Джек бежит.." по роману Дэниела Киза " Цветы для Элджернона".
К двум замечательным артистам театра " КвАРТа"( который сегодня праздновал ГОД со дня рождения!) , к уже любимым мною Алёне Курагиной и Сергею Топкову, добавился ещё один замечательный - Рустам Абдряхимов.
Рустам, спасибо Вам за Чарли!
Ваш Чарли для меня - будто сошел со страниц книги .
И улыбка, и пластика, и перевоплощение, и проживание текста - просто " браво".
Улыбка... Да, особенно эта улыбка, в которой и есть вся сила...
Алёнины перетекания из одного образа в другой - высший пилотаж. То дерзкий мышонок, то молодая учительница, то властная мать..
И Сергей .. То отец ( вот тоже - такой же, как в книге для меня!) то работник пекарни, до доктор - экспериментатор...
Спасибо за сильные эмоции.
19.12.24
Контакты
Мила Штепанова - директор, художественный руководитель
+7 950 3516754
shtepanu@mail.ru
Виктория Цыганова - продюсер
+7 960 163 2356
vika-8-8-8@mail.ru
+7 950 3516754
shtepanu@mail.ru
Виктория Цыганова - продюсер
+7 960 163 2356
vika-8-8-8@mail.ru
Наш адрес: Дом Актёра: ул. Пискунова, 10
